|
ТЕОРИЯ ХУДОЖНИКИ ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ
ШКОЛА "ХРАМОВАЯ СТЕНА"
ПРОЛОГ
И не все пока что знают
Битых волнами брегов,
Где расщелины зияют
Пастью кровожадных львов,
Бездной адов в землю вросших,
Все презренье нам бросают
И обломки молний острых
С ненасытностью глотают.
Мой друг туда не забреди,
Под грохот их себя ты не пытай,
Свой путь святой весь сохрани
И сбить с дороги не давай.
А если ночь еще темнее,
Тебя становится виднее.
Идейную платформу Школы «Храмовая Стена» составляют традиции Школы Сидлина, получившие развитие в педагогической деятельности Ю.А. Нашивочникова, который с 1976-го года был руководителем художественной студии при ДК им. Шелгунова.
Концепция Школы заключается в том, чтобы с помощью определенных приемов и средств довести любой, в иных случаях даже абстрактный сюжет, до уровня храмовой росписи. Для этого художники используют разные приемы: светлую гамму красок; не загруженность холста, доводя его до незакрашенности значительных площадей белоснежного грунта холста; проявление стены и ее картинной плоскости и др. В том числе используются цветовые тона, характерные только для цвета верхних чакр.
«Храм» - дух, духовное восхождение от земного к божественному началу (соединение Земли и Неба);
«Стена» - монументальность, единство содержания и способов ее выражения, благодаря этому единству работа становится монолитной и включается в единую систему мироздания, отражая его объективные законы.
Искусство «Храмовой Стены» стремится к обобщению, символам, поскольку ее принципы лежат на общечеловеческом, более объективном уровне, нежели земной, чисто личностный план. Восприятие произведений Школы «Храмовая Стена» ассоциируется с состоянием, внезапно возникающим как – бы от неожиданно, вдруг, распахнутого большого светлого окна с охватывающим нас ощущением бесконечного простора, свободы, легкости, чистоты, безграничности, ослепительного света, свежего, чистого, бодрящего воздуха и мы его жадно в себя вбираем, освежаясь, ободряясь, чувствуя прилив сил, вдохновения, возвышения и вместе с тем испытывая бесконечный мир спокойствия, красоты, любви, счастья, ощущая себя частью Вселенной, частью буквально всего в ней, ею самою, ее вечностью, бесконечностью, величественностью, освобождаясь непроизвольно от всего того, что не родственно всему этому.
Произведения Школы «Храмовая Стена» - это открытые врата в Высшую Реальность. Поэтому войдя в эти врата, у человека формируется Свет его истинной природы, Свет духовной мудрости, Свет высшего сознания, Свет его истинного «Я». Иначе говоря, человек обожествляется.
Следовательно, восприятие произведений Школы «Храмовая Стена» возвращает зрителя к своему естественному первоисточнику жизни, энергии и созидания. Сделав немного, т. е. увидев лишь произведения художников этой Школы, он добивается многого.
А если подытожить все вышесказанное о Школе «Храмовая Стена», то ее искусство является в своей основе реабилитационном, позитивно влияющим на основополагающие жизненные установки. И если человеку сегодня, как никогда, угрожает дефицит понимания внутреннего смысла жизни, то причина не в окружающем мире, а в самом человеке. Произведения этой Школы помогают ему обрести свою внутреннюю сущность – духовный стержень в виде истинного «Я», без которого человек не может существовать, что утверждаеттакое искусство в своей вечной актуальности.
Этим самым художники Школы «Храмовая Стена» олицетворяют и реализуют своим творчеством ту истину, которая проходит через все учения, религию, философию – духовное восхождение, ведомое внутренним источником света – истинным «Я» к тождеству с ним.
Школа «Храмовая Стена» в наше нелегкое время возникла вполне закономерно, как предтеча новой эпохи – эпохи духовного взлета человечества. Благословим ее художников – подвижников на все более высокий полет. Овеянные возвышенной романтикой, перешагнувшие через настоящее, они дарят произведения, зовущие в будущее и его предвосхищающие.
«И тот из них, который способен видеть через грани своей среды, есть пророк в этой части и помогает движению упрямого воза» В. Кандинский, (Василий Кандинский, «О духовном в искусстве», Ленинград, серия «Из архива русского авангарда», 1989г., стр.10). Окончательно сформировалась Школа «Храмовая Стена» к первой выставке своих произведений в галерее «Федор» (г. Сестрорецк, 1992– ой год). А свое становление начинала в 1976 году, когда при ДК им. Шелгунова в Ленинграде была организована Юрием Алексеевичем Нашивочниковым изостудия «Любительское объединение «Художник». По сути это была экспериментально – художественная мастерская с ее учебно – педагогической и научно – исследовательской деятельностью, направленной на формирование новой Школы, получившей впоследствии название «Храмовая Стена».
Юрий Алексеевич Нашивочников – педагог изостудии обучал скульптуре, рисунку и живописи в их одновременной взаимосвязи, так как он прошел не только Школу выдающегося живописца и педагога О.А.Сидлина (1936г – 1972г), но и Школу выдающегося скульптора А.Т. Матвеева, когда учился в 1945–1951годах в институте им. Репина на скульптурном факультете у таких известных мастеров скульптуры как А.Т. Матвеев, Б.Е. Каплянский, В.А. Синайский. (С третьего курса занимался в мастерской А.Т. Матвеева, в которую был выбран по конкурсу). В результате в изостудии создавались произведения живописи, рисунка и скульптуры, которые преемствовали и продолжали развивать дальше достижения учителей Юрия Алексеевича.
Монументальные произведения живописи Школы «Храмовая Стена» могут существовать не только на реальной стене, проявляя в них стену и ее картинную плоскость, но и не реальной стене, т. е. в образе станковой картины, проявляя в ней стену и ее картинную плоскость. Почти то же самое наблюдается и в скульптуре, проявляющей белоснежный блок храмовой стены, как бы вынутый из нее и обработанный под скульптуру с сохранением в воображении фантома этого еще не обработанного блока и самой стены, производя в результате впечатление, что перед нами выемочная скульптура, т.е. скульптура как - бы вынутая из храмовой стены с сохранением в воображении фантома этой стены и ее картинной плоскости.
Несмотря на общие стилевые особенности произведений Школы «Храмовая Стена», столь характерные для них, индивидуальность каждого художника раскрывается достаточно полно, говоря о больших потенциальных возможностях Школы и ее представителей. Сами художники, стремясь к чистоте стиля и свято к нему относясь, между тем, все же откликаются на неожиданно возникающие потребности своей индивидуальности творить по-другому. Концепция Школы распространяется не только на изобразительное искусство, но и на архитектуру, декоративно-прикладное искусство. Именно потому на выставках их работ они представлены столь многогранно.
ТЕОРИЯ ХУДОЖНИКИ ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ
|
