Александр Визиряко

Евразийский неолит и его влияние на искусство авангарда

Неолит - нoвый кaменный вeк (VIII-III тысячeлетие до н.э), время перехода от собирательства, охоты, рыболовства к земледелию, скотоводству; оседлость, строительство поселений, появление ремесел и - художников как профессии.

Евразийский неолит - территория Северной Азии, Западной и Восточной Европы, лесостепи Прибайкалья и Южной Сибири, от Енисея до Тихого океана.

В могильных захоронениях и раскопках древних городищ обнаружены артефакты творческой деятельности художников-ремесленников той поры.

Трипольская культура. Роспись глиняной посуды, геометрический орнамент. «Рождение Бога Неба и Воды в окружении дождевых потоков и змей». Статуэтки женских фигур (глина).

Петроглифы Онежского озера - лоси, олени, охотники. Пещерные росписи - охота на оленей. Рисунок оленя охрой на скале.

Верхнее Приамурье. Лось - петроглиф на реке Томь в Западной Сибири.

Олени - петроглиф - Белое море, северный неолит.

Бронзовые навершия звериного стиля - Ульский аул. Геометрическое искусство эпохи раннего железа.

Аппликация из кожи со сценой терзания - Пазырык, уже скифское искусство. Охотник убивает медведя, охотник и лось, охотник и олень, орел и лев и т.д.

Голова лося - Урал, Шигирский торфяник, энеолит.

Кобанская культура, эпоха бронзы - украшение пряжки в виде конской фигуры.

Пещерные цветные росписи Испании, Франции - изображения животных (бык, олень).

Раскрашенные гальки из пещеры Мас-д'Азиль, Франция. На гальках красной, черной, белой красками нанесены геометрические знаки: кресты, овалы, квадраты.

Австрия - «Виллендорфская Венера», глиняная статуэтка.

Что, на наш взгляд, объединяет вышеназванные артефакты, какие общие признаки изобразительности мы можем назвать?

1.  Плоскостной  рисунок в обратной перспективе и не имеющий даже обратной перспективы.

2.  Главенствует контурная линия.

3.  Цветовые пятна, обведенные линией.

4.  Орнаментальность рисунка.

5.  Образность и лаконичность в передаче изображения.

6.  Информативность и архитектоничность.

В скульптурных артефактах мы можем увидеть, как хорошо выражен материал, из которого сделаны объекты. Сгармонизированность объемов и форм. Конструктивность и крепость фигурок и украшений из других материалов. Выявленная и эмоционально заряженная пластическая идея. Космогоничность.

С точки зрения современного искусства все вышеперечисленное - это кладезь мудрости и источник вдохновения, точка опоры и «сборки» сознания и эстетического воззрения. Назовем его - Евразийское искусство, которое не умерло в тысячелетиях, а растворилось в недрах народного творчества и ремесел.

Не случайно на волне общественного интереса в начале XIX века ко всему народному, национальному возникло удивительное явление как АВАНГАРД.

Возьмем такие имена как П. Филонов, К. Малевич, П. Пикассо, А. Матисс, В. Кандинский, В. Татлин, А. Лентулов, П. Кузнецов, Н. Гончарова, Ф. Марк, М. Матюшин, А. Архипенко и многие другие уважаемые художники. Если обратить внимание на изобразительные приемы в созданных ими произведениях, то мы увидим все те же признаки, что были заложены у неизвестных творцов эпохи Евразийского неолита как в живописи, так и в скульптуре.

Несколько примеров: Пабло Пикассо - керамика, бык 1947 г., этюды к «Гернике» 1937 г.; Павел Филонов - рисунки с животными 1910 - 1914 гг.; Франц Марк - изображения животных 1908 - 1915 гг. Мюнхен; Казимир Малевич - керамика с геометрическим орнаментом, «Торс, первообразование нового образа» 1928-29 гг., «Девушка в поле», «На сенокосе» 1929 г., «Черный крест», «Черный круг», «Черный квадрат» 1923 г.; Павел Кузнецов его евразийские степные мотивы; Александр Архипенко и Генри Мур с полуабстрактной скульптурой. Анри Матисс «Танец», а его скульптура в Эрмитаже!? Это ли не «Виллендорфская Венера»?

В XX веке многие художники сознательно отказались исполнять свои произведения в реалистической - академической манере, которая доминировала везде. Они почувствовали эстетически - духовную опору в Евразийстве. Только в этой системе координат они смогли выразить себя, свое творческое «Я». Только в Евразийстве они почувствовали настоящую творческую свободу!

На наш взгляд современное искусство, находящееся в поиске новых путей развития, будет могучим и устойчивым в том случае, если сознательно прикоснется и сольется с корневой культурной системой Евразийства, доставшейся нам в наследство от наших древних пращуров.

Такие факты скрупулезного изучения и духовного постижения опыта древних существуют в Петербурге. Есть несколько неформальных школ, одна из них «Школа Храмовая стена», основанная Юрием Алексеевичем Нашивочниковым в 1976 году (художники А. Визиряко, В. Гарде, Д. Маркуль, С. Московская, Л. Павлова, О. Панова), которая обладает систематизированными, методически и теоретически обоснованными знаниями, а также программой обучения художников, готовых войти в искусство XXI века.